Michelangelo, Pieta, c. 1498-1500, marmor
Michelangelo skåret ut en rekke verker i Firenze under sin tid med Medici, men i 1490s han forlot Firenze, og en kort stund gikk til Venezia, Bologna, og deretter til Roma, hvor han bodde fra 1496-1501. I 1497, en kardinal som heter Jean de Billheres bestilt Michelangelo å skape et verk av skulpturen å gå inn i en side kapell på Gamle peterskirken i Roma., Det resulterende verk – den Pieta – ville være så vellykket at det hjalp lanseringen Michelangelos karriere i motsetning til noen tidligere arbeidet han hadde gjort.
Michelangelo hevdet at blokk med Carrara-marmor han pleide å arbeide på dette var den mest «perfekte» blokkere han noensinne har brukt, og han ville gå med på å polere og avgrense dette arbeidet mer enn noen andre statuen han laget.
åstedet for Pieta viser Jomfru Maria holder den døde kroppen av Kristus etter hans korsfestelse, død og fjerning fra korset, men før han ble plassert i graven., Dette er en av de viktigste hendelser fra livet til Jomfru maria, kjent som de Syv Sorger av Maria, som var gjenstand for den Katolske andakt bønner. Saksforholdet var en som ville sannsynligvis blitt kjent med mange mennesker, men i slutten av det femtende århundre ble avbildet på kunstverk mer vanlig i Frankrike og Tyskland enn i Italia.
Dette var en spesiell kunstverk selv i Renessansen fordi på den tiden, multi-funnet skulpturer var sjeldne., Disse to figurene er skåret slik at de virker i en enhetlig komposisjon som danner form av en pyramide, noe som andre Renessansens kunstnere (for eksempel Leonardo) også favorisert.
En undersøkelse av hver figur avslører at deres proporsjonene er ikke helt naturlig i forhold til den andre. Selv om hodet er proporsjonal Virgin ‘ s kropp er større enn Kristi legeme. Hun virker så stor at hvis hun sto opp, ville hun sannsynligvis tårnet over hennes sønn., Grunnen til Michelangelo gjorde dette var nok fordi det var nødvendig, slik at Jomfru kunne støtte sin sønn på fanget; hadde kroppen hennes blitt mindre, det kan ha vært svært vanskelig eller vanskelig for henne å ha holdt en voksen mann som på en elegant måte som hun gjør. For å bistå i denne saken, Michelangelo har samlet inn klær på henne fanget i et hav av brettet gardiner bidrar til å gjøre henne ser større. Mens dette draperi serverer denne praktiske formål, er det også tillatt Michelangelo for å vise sitt engasjement og ypperlig teknikk når du bruker en drill til å kutte dypt i marmor., Etter hans arbeid på marmor var ferdig, marmor så mindre som stein og mer som faktiske trekk på grunn av sitt mangfold av naturlige folder, kurver, og dypet.
I sin ytterste sorg og ødeleggelse, synes hun trakk seg tilbake til hva som har skjedd, og blir innhyllet i grasiøs aksept. Michelangelo ‘ s talent i carving gardiner bidrar til motsvares av hans håndtering av menneskelige former i jesus Kristus og Jomfru, som begge beholde en søt ømhet til tross for den svært tragiske arten av denne scenen., Dette er, selvfølgelig, i det øyeblikket når Virgin er konfrontert med virkeligheten av dødsfallet til hennes sønn. I sin ytterste sorg og ødeleggelse, synes hun trakk seg tilbake til hva som har skjedd, og blir innhyllet i grasiøs aksept. Kristus er også avbildet nesten som om han er i et fredelig søvn, og ikke en som har vært blodige og forslått etter timer med tortur og lidelse. Støtte Kristus, Jomfru ‘ s høyre hånd ikke kommer i direkte kontakt med hans kjød, men i stedet er dekket med en klut som så berører Kristi side. Dette betyr hellig Kristi legeme., Samlet sett er disse to tallene er vakre og idealisert, til tross for sin lidelse. Dette reflekterer den Høye Renessansens tro på Ny-Platonske idealer i at skjønnhet på jord reflektert Guds skjønnhet, så disse vakre tallene var som et ekko av skjønnheten av det guddommelige.
Rundt den tiden arbeidet var ferdig, var det en klage mot Michelangelo på grunn av måten han avbildet Jomfru. Hun virker ganske ung – så unge, faktisk, at hun kunne knapt bli mor til en tretti-tre-år gamle sønn., Michelangelo ‘ s svar på denne kritikken var rett og slett at kvinner som er kyske beholde sin skjønnhet lenger, noe som betydde at Jomfruen ville ikke ha alderen som andre kvinner vanligvis gjør.
en Annen bemerkelsesverdig hendelse etter utskjæring var ferdig innebærer inskripsjonen på diagonal bandet kjører over Jomfru er torso.,n en av hans passasjer om livet av Michelangelo:
Her er perfekt sødme i uttrykk av hodet, harmoni i ledd og vedlegg av armer, ben og kropp, og pulser og vener så gjort, som i sannhet Lurer seg selv må undrer mig over at i hånden av en håndverker burde ha vært i stand til å utføre så guddommelig og så perfekt, på så kort tid, et arbeid som er så beundringsverdig; og det er absolutt et mirakel som en stein uten noen form på begynnelsen skulle ha blitt redusert til en slik perfeksjon som Arten er knapt i stand til å skape i kjødet., Slik var Michelagnolo kjærlighet og iver sammen i dette arbeidet, som han forlot sitt navn til en ting som han gjorde aldri igjen i annet arbeid som er skrevet over et belte som omkranser skjød of Our Lady. Og grunnen var at en dag Michelagnolo, skrive inn et sted hvor det var satt opp, finnes det et stort antall fremmede fra Lombardia, som priste det høyt, og en av dem spurte en av de andre som hadde gjort det, og han svarte: «Vår Gobbo fra Milano.,»Michelagnolo sto tause, men trodde det noe merkelig at hans arbeid bør knyttes til en annen, og en natt han slår seg selv i det, og, etter å ha hentet litt lys og hans meisler, risset sitt navn på det.
Vasari ‘ s Lives of the Artists
Dette var den eneste arbeid av Michelangelo som han signerte hans navn.
Pieta ble kjent rett etter at det ble skåret. Andre kunstnere begynte å se på det på grunn av sin storhet, og Michelangelos berømmelse spredte seg., Siden kunstneren levde enda seks tiår etter carving Pieta, han var vitne til mottak av arbeidet som generasjoner av kunstnere og besøkende gjennom mye av det sekstende århundre.
I mer moderne tider, Pieta har opplevd noen fargerike arrangementer. I 1964 ble det lånt til New York World ‘ s Fair; etterpå, Pave Paul VI sa at det ikke ville bli lånt ut igjen og ville forbli i Vatikanet., I 1972, en ungarsk-født mann (senere funnet å være mentalt forstyrret) stormet statue med en hammer og begynte å treffe den, inkludert venstre arm of the Virgin, som kom av, og hodet hennes, bryte hennes nese og noen av hennes venstre øye. I dag kan du besøke statue i Nye peterskirken i Roma.
Mer å Lese
Michelangelo: Den Komplette Skulptur, Maleri, Arkitektur
, av William E., Wallace
Michelangelo: The Achievement of Fame, 1475-1534, av Michael Hirst
Michelangelo og Utvikling av den Menneskelige Kroppen, av James Hall
Michelangelos «Pieta» Statue Kopi