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Michelangelo, Pieta, c. 1498-1500, Marmor
Michelangelo hat während seiner Zeit bei den Medici eine Reihe von Werken in Florenz geschnitzt, aber in den 1490er Jahren verließ er Florenz und ging kurz nach Venedig, Bologna und dann nach Rom, wo er von 1496-1501 lebte. Im Jahr 1497 beauftragte ein Kardinal namens Jean de Biller Michelangelo, ein Skulpturenwerk für eine Seitenkapelle im alten Petersdom in Rom zu schaffen., Die daraus resultierende Arbeit-die Pieta-wäre so erfolgreich, dass sie Michelangelos Karriere anders als alle früheren Arbeiten, die er getan hatte, starten half.
Michelangelo behauptete, dass der Block aus Carrara-Marmor, an dem er arbeitete, der „perfekteste“ Block war, den er jemals benutzte, und er würde diese Arbeit weiter polieren und verfeinern als jede andere Statue, die er schuf.
Die Szene der Pieta zeigt die Jungfrau Maria, die den Leichnam Christi nach seiner Kreuzigung, seinem Tod und seiner Entfernung vom Kreuz hält, aber bevor er in das Grab gelegt wurde., Dies ist eines der wichtigsten Ereignisse aus dem Leben der Jungfrau, bekannt als die sieben Leiden Mariens, die Gegenstand katholischer Andachtsgebete waren. Das Thema war eines, das wahrscheinlich von vielen Menschen bekannt gewesen wäre, aber im späten fünfzehnten Jahrhundert wurde es in Kunstwerken häufiger in Frankreich und Deutschland als in Italien dargestellt.
Dies war schon in der Renaissance ein besonderes Kunstwerk, denn zu dieser Zeit waren mehrfigurige Skulpturen selten., Diese beiden Figuren sind so geschnitzt, dass sie in einer einheitlichen Komposition erscheinen, die die Form einer Pyramide bildet, was auch andere Renaissancekünstler (z. B. Leonardo) bevorzugten.
Eine Untersuchung jeder Figur zeigt, dass ihre Proportionen im Verhältnis zur anderen nicht ganz natürlich sind. Obwohl ihre Köpfe proportional sind, der Körper der Jungfrau ist größer als der Körper Christi. Sie scheint so groß zu sein, dass sie, wenn sie aufsteht, wahrscheinlich über ihren Sohn ragen würde., Der Grund, warum Michelangelo dies tat, war wahrscheinlich, weil es notwendig war, damit die Jungfrau ihren Sohn auf ihrem Schoß unterstützen konnte; Wäre ihr Körper kleiner gewesen, Es könnte sehr schwierig oder peinlich für sie gewesen sein, einen erwachsenen Mann so anmutig gehalten zu haben wie sie. Um in dieser Angelegenheit zu helfen, hat Michelangelo die Kleidungsstücke auf ihrem Schoß in ein Meer gefalteter Vorhänge angehäuft, um sie größer aussehen zu lassen. Während diese Draperie diesem praktischen Zweck dient, erlaubte es Michelangelo auch, seine Virtuosität und hervorragende Technik zu zeigen, wenn er einen Bohrer verwendete, um tief in den Marmor zu schneiden., Nachdem seine Arbeit am Marmor abgeschlossen war, sah der Marmor aufgrund seiner Vielzahl von natürlich aussehenden Falten, Kurven und tiefen Aussparungen weniger wie Stein und eher wie echtes Tuch aus.
In ihrer völligen Traurigkeit und Verwüstung scheint sie resigniert über das Geschehene zu sein und wird von anmutiger Akzeptanz eingehüllt. Michelangelos Talent beim Schnitzen von Vorhängen passt zu seinem Umgang mit den menschlichen Formen in Christus und Jungfrau, die beide trotz der sehr tragischen Natur dieser Szene eine süße Zärtlichkeit bewahren., Dies ist natürlich der Moment, in dem die Jungfrau mit der Realität des Todes ihres Sohnes konfrontiert wird. In ihrer völligen Traurigkeit und Verwüstung scheint sie resigniert zu sein, was passiert ist, und wird von anmutiger Akzeptanz eingehüllt. Auch Christus wird fast so dargestellt, als wäre er in einem friedlichen Schlaf und nicht einer, der nach Stunden der Folter und des Leidens blutig und verletzt wurde. Bei der Unterstützung Christi kommt die rechte Hand der Jungfrau nicht in direkten Kontakt mit seinem Fleisch, sondern ist mit einem Tuch bedeckt, das dann die Seite Christi berührt. Dies bedeutet, die Heiligkeit des Leibes Christi., Insgesamt sind diese beiden Figuren trotz ihres Leidens schön und idealisiert. Dies spiegelt den Glauben der Hochrenaissance an neo-platonische Ideale wider, dass Schönheit auf Erden Gottes Schönheit widerspiegelte, so dass diese schönen Figuren die Schönheit des Göttlichen widerspiegelten.
Um die Zeit, als die Arbeit beendet war, gab es eine Beschwerde gegen Michelangelo wegen der Art, wie er die Jungfrau darstellte. Sie erscheint ziemlich jung – tatsächlich so jung, dass sie kaum Mutter eines dreiunddreißigjährigen Sohnes sein könnte., Michelangelos Antwort auf diese Kritik war einfach, dass Frauen, die keusch sind, ihre Schönheit länger behalten, was bedeutete, dass die Jungfrau nicht wie andere Frauen gealtert wäre.
Ein weiterer bemerkenswerter Vorfall, nachdem das Schnitzen abgeschlossen war, beinhaltet die Inschrift auf dem Diagonalband, das über den Torso der Jungfrau läuft.,n eine seiner Passagen über das Leben von Michelangelo:
Hier ist vollkommene Süße im Ausdruck des Kopfes, Harmonie in den Gelenken und Anhängen der Arme, Beine und Rumpf, und die Impulse und Adern so gewirkt, dass sie sich in Wahrheit wundern muss, dass die Hand eines Handwerkers in der Lage gewesen sein sollte, so göttlich und so perfekt auszuführen, in so kurzer Zeit, ein Werk so bewundernswert; und es ist sicherlich ein Wunder, dass ein Stein ohne jede Form am Anfang sollte jemals auf eine solche Vollkommenheit reduziert worden sein, wie es die Natur im Fleisch kaum schaffen kann., Michelagnolos Liebe und Eifer waren in diesem Werk so groß, dass er seinen Namen einer Sache hinterließ, die er in keinem anderen Werk, das über einen Gürtel geschrieben wurde, der den Busen der Muttergottes umgibt, wieder tat. Und der Grund war, dass Michelagnolo eines Tages, als er den Ort betrat, an dem es errichtet wurde, dort eine große Anzahl von Fremden aus der Lombardei fand, die es hoch lobten, und einer von ihnen fragte einen der anderen, die es getan hatten, und er antwortete: „Unser Gobbo aus Mailand.,“Michelagnolo schwieg, hielt es aber für etwas Seltsames, dass seine Arbeit einem anderen zugeschrieben werden sollte; und eines Nachts schloss er sich dort ein, und nachdem er ein wenig Licht und seine Meißel gebracht hatte, schnitzte er seinen Namen darauf.
Vasaris Leben der Künstler
Dies war das einzige Werk von Michelangelo, bei dem er seinen Namen unterschrieb.
Die Pieta wurde gleich nach dem Schnitzen berühmt. Andere Künstler begannen, es wegen seiner Größe zu betrachten, und Michelangelos Ruhm verbreitete sich., Da der Künstler weitere sechs Jahrzehnte nach dem Schnitzen der Pieta lebte, erlebte er die Rezeption der Arbeit durch Generationen von Künstlern und Gönnern durch einen Großteil des sechzehnten Jahrhunderts.
In moderneren Zeiten hat die Pieta einige farbenfrohe Ereignisse erlebt. 1964 wurde es an die New Yorker Weltausstellung ausgeliehen; danach sagte Papst Paul VI., es würde nicht wieder ausgeliehen und würde im Vatikan bleiben., 1972 stürzte ein in Ungarn geborener Mann (der später geistig gestört wurde) mit einem Hammer auf die Statue und schlug sie, einschließlich des linken Armes der Jungfrau, der sich löste, und ihres Kopfes, wobei sie sich die Nase und einen Teil ihres linken Auges brach. Heute können Sie die Statue im Neuen Petersdom in Rom besuchen.
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, William E., Wallace
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Michelangelo ‚ s „Pieta“ – Statue Replik