Michelangelo, la Pietà, c. 1498-1500, marmo
Michelangelo ha scolpito una serie di opere in Firenze durante il suo tempo con i Medici, ma nel 1490 ha lasciato Firenze e brevemente andato a Venezia, Bologna e poi a Roma, dove ha vissuto dal 1496-1501. Nel 1497, un cardinale di nome Jean de Billheres commissionò a Michelangelo un’opera scultorea da inserire in una cappella laterale della Vecchia Basilica di San Pietro a Roma., Il lavoro risultante-la Pietà – avrebbe avuto un tale successo che ha contribuito a lanciare la carriera di Michelangelo a differenza di qualsiasi lavoro precedente che aveva fatto.
Michelangelo sosteneva che il blocco di marmo di Carrara su cui lavorava era il blocco più “perfetto” che avesse mai usato, e avrebbe continuato a lucidare e perfezionare quest’opera più di qualsiasi altra statua da lui creata.
La scena della Pietà mostra la Vergine Maria che tiene il corpo morto di Cristo dopo la sua crocifissione, morte e rimozione dalla croce, ma prima che fosse posto nel sepolcro., Questo è uno degli eventi chiave della vita della Vergine, noti come i sette Dolori di Maria, che sono stati oggetto di preghiere devozionali cattoliche. Il soggetto era uno che sarebbe stato probabilmente conosciuto da molte persone, ma alla fine del XV secolo è stato raffigurato in opere d’arte più comunemente in Francia e Germania che in Italia.
Questa era un’opera d’arte speciale anche nel Rinascimento perché all’epoca le sculture a più figure erano rare., Queste due figure sono scolpite in modo da apparire in una composizione unificata che forma la forma di una piramide, cosa che anche altri artisti rinascimentali (ad esempio Leonardo) hanno favorito.
Un esame di ogni figura rivela che le loro proporzioni non sono del tutto naturali rispetto all’altra. Sebbene le loro teste siano proporzionali, il corpo della Vergine è più grande del corpo di Cristo. Sembra così grande che se si alzasse, probabilmente torreggerebbe su suo figlio., Il motivo per cui Michelangelo fece questo fu probabilmente perché era necessario affinché la Vergine potesse sostenere suo figlio sulle sue ginocchia; se il suo corpo fosse stato più piccolo, potrebbe essere stato molto difficile o imbarazzante per lei avere tenuto un maschio adulto con la stessa grazia di lei. Per aiutare in questa materia, Michelangelo ha accumulato le vesti sulle sue ginocchia in un mare di drappeggi piegati per farla sembrare più grande. Mentre questo drappeggio serve a questo scopo pratico, ha anche permesso a Michelangelo di mostrare il suo virtuosismo e la superba tecnica quando si utilizza un trapano per tagliare profondamente nel marmo., Dopo che il suo lavoro sul marmo fu completato, il marmo assomigliava meno alla pietra e più al tessuto reale a causa della sua molteplicità di pieghe dall’aspetto naturale, curve e profondi recessi.
Nella sua totale tristezza e devastazione, sembra rassegnata a ciò che è accaduto e si avvolge in un’accettazione aggraziata. Il talento di Michelangelo nell’intaglio del panneggio è eguagliato dalla sua manipolazione delle forme umane nel Cristo e nella Vergine, entrambi i quali conservano una dolce tenerezza nonostante la natura molto tragica di questa scena., Questo è, naturalmente, il momento in cui la Vergine si confronta con la realtà della morte di suo figlio. Nella sua totale tristezza e devastazione, sembra rassegnata a ciò che è accaduto e si avvolge in un’accettazione aggraziata. Anche Cristo è raffigurato quasi come se fosse in un tranquillo sonno, e non uno che è stato insanguinato e contuso dopo ore di torture e sofferenze. Nel sostenere Cristo, la mano destra della Vergine non entra in contatto diretto con la sua carne, ma invece è coperta da un panno che poi tocca il fianco di Cristo. Questo significa la sacralità del corpo di Cristo., Nel complesso, queste due figure sono belle e idealizzate, nonostante la loro sofferenza. Ciò riflette l’alta credenza rinascimentale negli ideali neo-platonici in quanto la bellezza sulla terra rifletteva la bellezza di Dio, quindi queste belle figure riecheggiavano la bellezza del divino.
Intorno al tempo in cui il lavoro era finito, ci fu una denuncia contro Michelangelo a causa del modo in cui raffigurava la Vergine. Sembra piuttosto giovane-così giovane, infatti, che difficilmente potrebbe essere la madre di un figlio di trentatré anni., La risposta di Michelangelo a questa critica era semplicemente che le donne che sono caste conservano la loro bellezza più a lungo, il che significava che la Vergine non sarebbe invecchiata come fanno di solito le altre donne.
Un altro incidente degno di nota dopo il completamento della scultura riguarda l’iscrizione sulla fascia diagonale che corre sul busto della Vergine.,n uno dei suoi brani sulla vita di Michelangelo:
Qui è perfetta dolcezza di espressione della testa, in armonia le articolazioni e gli allegati delle braccia, gambe e tronco, e gli impulsi e le vene, in modo battuto, che in verità Meraviglia stessa deve meravigliarsi che la mano di un artigiano avrebbe dovuto essere in grado di eseguire in modo divinamente e in modo perfettamente, in così breve tempo, un lavoro ammirevole; ed è certamente un miracolo che una pietra senza alcuna forma all’inizio dovrebbe mai sono stati ridotti a tale perfezione la Natura è a malapena in grado di creare nella carne., Tali erano l’amore e lo zelo di Michelagnolo insieme in questo lavoro, che ha lasciato il suo nome una cosa che non ha mai fatto di nuovo in nessun altro lavoro scritto attraverso una cintura che circonda il seno della Madonna. E la ragione fu che un giorno Michelagnolo, entrando nel luogo dove era stato istituito, vi trovò un gran numero di stranieri provenienti dalla Lombardia, che stavano lodando molto, e uno di loro ha chiesto uno degli altri che aveva fatto, ed egli rispose: “Il nostro Gobbo da Milano.,”Michelagnolo rimase in silenzio, ma pensò strano che le sue fatiche fossero attribuite ad un altro; e una notte si chiuse lì dentro, e, avendo portato un po’ di luce e i suoi scalpelli, scolpì il suo nome su di esso.
Le vite degli artisti di Vasari
Questa fu l’unica opera di Michelangelo a cui firmò il suo nome.
La Pietà divenne famosa subito dopo essere stata scolpita. Altri artisti hanno iniziato a guardarlo a causa della sua grandezza e la fama di Michelangelo si è diffusa., Poiché l’artista visse altri sei decenni dopo aver scolpito la Pietà, assistette alla ricezione dell’opera da parte di generazioni di artisti e mecenati attraverso gran parte del XVI secolo.
In tempi più moderni, la Pietà ha vissuto alcuni eventi colorati. Nel 1964 fu prestato alla Fiera Mondiale di New York; in seguito, papa Paolo VI disse che non sarebbe stato più prestato e sarebbe rimasto in Vaticano., Nel 1972, un uomo di origine ungherese (in seguito trovato mentalmente disturbato) precipitò la statua con un martello e iniziò a colpirla, incluso il braccio sinistro della Vergine, che si staccò, e la testa, rompendole il naso e parte dell’occhio sinistro. Oggi è possibile visitare la statua nella Nuova Basilica di San Pietro a Roma.
Ulteriori letture
Michelangelo: The Complete Sculpture, Painting, Architecture
, di William E., Wallace
Michelangelo: Il Raggiungimento della Fama, 1475-1534, da Michael Hirst
Michelangelo e la Reinvenzione del Corpo Umano, da James Hall
Michelangelo “Pietà” Statua Replica