Vuonna 1939, iässä kolmekymmentä-viisi, Theodor Seuss Geisel oli puuhastelun kanssa keksintö, joka oli tuomittu epäonnistumaan. Geisel oli julkaissut muutamia kirjoja nimellä Dr. Seuss, mutta hän toivoi, että laite hän oli patentoitu, Infantograph, olisi rahaa maker tekno-utopistinen New Yorkin maailmannäyttely, joka oli aukko, joka vuosi. ”Jos olisit naimisiin henkilö olet kanssa,” banneri, että Geisel suunniteltu hänen paviljonki kysyi, ”mitä lapsesi näyttää? Tule sisään ja ota INFANTOGRAFISI!,”Teltta, pari istui vierekkäin; double-lensed kamera olisi sekoitus niiden ominaisuudet yhdessä, sitten plop komposiitti muki laukaus huipulla kuvan vauvan ruumis. ”Se oli ihana ajatus,” Geisel vaati, mutta kuten menopelin, se oli enemmän mielleyhtymää omituinen, off-kilter Seussian koneet kuin se oli toimiva prototyyppi. Pitkän näpertelyn jälkeen hän romutti suunnitelmansa myöntäen: ”kaikki vauvat näyttivät yleensä William Randolph Hearstilta.”
”Tulossa Tohtori, Seuss: Theodor Geisel ja Amerikkalainen Mielikuvitusta,” uusi elämäkerta Brian Jay Jones, tämä anekdootti on enimmäkseen pelannut nauraa. Mutta impulssi takana Geisel gadget on osoitus syvemmän huolensa. Siitä lähtien, kun John Locke julki ajatuksiaan koulutuksen, olemme ihmetelleet, mitä projekti kun puhtaalta pöydältä lapsen mielessä, muistaa, että filosofi on neuvo, että ”vähän, ja lähes tunnoton vaikutelmia meidän tarjous infancies, on erittäin tärkeä ja kestävä arvo.”Kun Geisel kasvoi rooliinsa Tri., Seuss, rakastettu lastenkirjailija, hän tuli edustaa selvästi Amerikkalainen repurposing näitä pohdintoja lapsuuden. Kun joukkoviestintämaisema siirtyi ja laajeni koko hänen elämänsä ajan, Geisel lopulta tajusi lastenkirjallisuuden elintärkeän roolin. ”Lasten lukeminen ja lasten ajattelu ovat rock bottom pohja, jolle tämä maa nousee. Tai ei nouse”, hän väitti pääkirjoituksessaan vuodelta 1960 Los Angeles Timesissa. ”Näinä jännityksen ja hämmennyksen päivinä . . ., lapsille suunnatuissa kirjoissa on suurempi mahdollisuus hyvään tai pahaan kuin missään muussa kirjallisuuden muodossa maan päällä.”
tie siihen oivallukseen oli pitkä, onnettomuuksien ja kiertoteiden runtelema. Nero Dr. Seuss oli tulos henkilökohtainen ja taiteellinen kehitys, joka kesti jokaisen vuosikymmenen American century, ja Geisel ei täysin omaksua hänen ammattinsa tai saavuttaa hänen merkittävin saavutuksensa, kunnes keski-iän ja sen jälkeen. Hän aloitti uransa renki, joka tarjoaa sarjakuvia ja kuvituksia lehtiä, mainoksia, ja muita kirjoja., Vaikka mainostyö oli tuottoisaa, hän alkoi pian etsiä mielekkäämpiä luovia myyntipisteitä, kuten lapsille kirjoittamista. ”Haluaisin sanoa, että pääsin lastenkirjoihin, koska minulla oli palava intohimo, hieno viesti tuoda maailman nuorille”, hän kertoi haastattelijalle elämän loppupuolella, ”mutta se johtui siitä, että olin tulossa hulluksi.”Kuin Toinen Maailman Sota häämötti, Geisel myös heittäytyi poliittinen piirtämisen, kaide vastaan pro-fasistinen, Juutalaisvastaisia eristäytyminen Charles Lindbergh ja Isä Coughlin., Yhdysvaltain liityttyä sotaan hän liittyi armeijan Signaalijoukkoihin ja loi propagandaelokuvia Frank Capra ’ s Watchin johdolla. Lyhyen ajan sodan jälkeen, Hollywood houkutteli, mutta Geisel on muutaman elokuva hankkeita, jotka näkivät toteutumaan vaihteli pettymys tuhoisat.
tämän jakson aikana, Geisel julkaistu noin kymmenkunta lasten kirjoja nimellä Tohtori, Seuss, jotka vaihtelevat hänen ensimmäinen, ”Ja Ajatella, Että Näin Sen Mulberry Street” vuonna 1937, että ”Jos minä Juoksin Sirkus,” vuonna 1956, joka oli yleensä vastassa innostunut arvosteluja, mutta mukiinmenevä-to-ihmisarvoisen liikevaihto. Uransa kaksi ensimmäistä vuosikymmentä tohtori Seuss ei ollut juuri mikään kotitalousnimi. Mutta, kun vauva puomi oli lyömällä sen huippu ja Sputnik oli kehotukset paljon käsin vääntämistä tilasta American koulutus, kiivasta keskustelua yli lukutaito oli alkanut hahmottua, ja Geisel löysi itsensä työntövoima eturintamassa taistelussa.,
vuosikymmeniä, opettajia oli ollut pysäköinti nuorin opiskelijoiden edessä pohjapinta lukijat tai alukkeita, esimerkkinä Dick ja Jane-sarjassa. Pedagoginen lähestymistapa taustalla nämä pohjamaalit olettaa, että alusta lukijoille oppinut uusia sanoja parhaiten liittämällä ne kuvat ja ulkoa niitä läpi velvollisuudentuntoinen toistoa. Keskellä yhdeksäntoista fifties, tämä ”koko sana” – tai ”katsoa ja sanoa,” menetelmä oli juuri aloittamassa kasvot pushback päässä kannattajat phonics-pohjainen ohje, näkyvimmin Rudolf Flesch on vaikutusvaltainen poleeminen ”Miksi Johnny ei Voi Lukea.,”
ei auttanut, että Dick ja Jane kuuluivat siihen, mitä monet ovat nimenneet maailman tylsimmäksi perheeksi. Kirjat olivat plotless, täynnä turruttavaa, yksitoikkoinen lähes lauseita. (”Katso, Jane. Katso. Katso Dickiä. Näetkö? Katso. Katso Dickiä.”) Kuvaukset olivat tökeröjä ja mitäänsanomattomia. Flesch piti sarjaa ” kamalana, tyhmänä, kuohittuna, turhana.”Kirjailija John Hersey, artikkelin lukutaito keskustelu, Life-lehden, ei paljon ystävällisempi, jossa kirjoja ”lässynlässyn” ja ”mauton” ja kuvia ”hirveän kirjaimellisesti.,”Hersey ihmetteli, miksei primereillä voisi olla edes lahjakkaiden lastenkirjakuvittajien kykyjä, ja hän listasi Tri Seussin riveihinsä.
johtaja Houghton Mifflin koulutus jako pani merkille. Hän haastoi Geisel kirjoittaa pohjamaali, että kehittyvien talouksien tai haluttomia lukijat olisivat todella nauttia, kirjelmän, ”Kirjoita minulle tarina, että ensiluokkalaisille ei voi laittaa alas!”Mutta yhtä leikkisä ja epäsovinnainen sanaseppä kuin tri., Seuss—joku ihastunut lauseita, kuten ”howling mad hullaballoo,” kuka keksi eläimiä, kuten Yuzz-a-ma-Tuzz—siellä oli iso saalis: saada ensimmäisen luokan pohjamaali, tekstissä olisi oltava tiukasti rajattu luettelo kolmesataa ja viisikymmentä yksinkertainen, pre-hyväksytty sanaston sanoja, mukana kustantajan, kanssa ensisijainen raja on vain kaksi sata ja kaksikymmentä-viisi sanaa. Voisi Dr. Seuss toimittaa page-turner, joka sisälsi itsessään ei ole enemmän kuin kaksi sata ja kaksikymmentä-viisi todellista, englanti, enimmäkseen yksitavuisia sanoja?
Geisel suostui antamaan sille mahdollisuuden., Kuukausien ajan hän ponkaisi sanalistan päälle, välillä voihkien ja räiskien sohvalla odottaen inspiraatiota. Mukaan yksi kertoo, Geisel ”lopuksi annoin vielä yhden mahdollisuuden ja sanoi: ’Jos löydän kaksi sanaa että riimi ja järkeä, että on otsikko.””Hän oli luopumisen partaalla, kun” kissa ”ja” hattu ” kiinnittivät hänen silmänsä. Seurasi vielä useita kuukausia kestänyttä sietämätöntä kirjoittamista ja uudelleenkirjoittamista, kun hän paineli rajoittavasta sanalistasta johdonmukaisen tarinan., (Hänen editori, Saxe Commins, joka oli työskennellyt tykkää Sinclair Lewis ja William Faulkner, otti projektin yhtä vakavasti kuin aikuisten kirjallisuutta—”hän viettää tunnin puhumme kolme tai neljä riviä,” Geisel muistutti.), Kun Geisel meni toimittaa lopullisen käsikirjoituksen ”Kissa Hattu”, Jones kirjoittaa, ”hän tiesi, että hän oli jotain uutta ja hyvin erilaista käsissään.,”
Jones on summattu, ”sen sympaattinen ja hieman kumouksellinen päähenkilö, laukkaa jae, ja tahallinen huumori, ’The Cat in the Hat’ oli kaikki, että Dick ja Jane’ ei ole.”Ja silti Geisel ei ollut varsinaisesti paheksunut vallitsevaa pedagogista lähestymistapaa; hän oli muuttanut joitakin sen puutteita ansioiksi. Tyypillisen pohjamaalin stultifioivat toistot oli korvattu iloisen musiikillisilla., Jotkut kissa on eniten comically järjetön seikkailut ovat täysin sopusoinnussa look-ja-sanoa, menetelmä, miinus kauhea literalness, että Hersey leimata. Mitä lapsi ei ole hämmästelivät ihanasti piirretty ja rohkeasti värinen kirjoja, ja kuppi ja kakku, ja rake, ja lelu alus ja pikku lelu mies, ja punainen tuuletin, ja kalaa ja maitoa lautasen (kaikki kynittyinä, että sana luettelo), koska ne horjua kissan kosteus?, Toisaalta, ja sen riippuvuus ikimuistoinen rhyming paria, ja sana perheille, ”Kissa Hattu”, joka alkaa sen tarttuva nimi, korostuu varhaisen lukijoille, miten ääni ja symboli vastaa. Kirja toimi porttina foniikkaan perustuvaan lähestymistapaan, joka lopulta syrjäytti koko sanan pedagogiikan.
lisäksi herättää vallankumous lukemisen opetusta, ”Kissa Hattu” oli välitön kaupallinen tunne., ”Joitakin tilejä”, Jones kirjoittaa, ” ’The Cat in the Hat’ myi yli tuhat kappaletta per päivä, sen tapa myydä 250.000 kappaletta Jouluksi 1957, ja yli kolme miljoonaa kappaletta kolmen vuoden kuluessa.”
menestys kirja kääntyi vihdoin on Dr. Seuss päivä työtä Geisel. Lastenkirjallisuuden arvosta vakuuttuneena Geisel työskenteli siinä väsymättä seuraavat kolme vuosikymmentä., Kun kysyntä hyvin muotoillun vaihtoehtoja perinteisille primers perustettu, hän laajensi tehtäviään, yhteistyössä perustamassa jälki aloittelija kirjoja. Hän työskenteli lahjakas roster lasten kirjailijoita ja kuvittajia, ja hän julkaisi joitakin hänen omia mieleenpainuvimpia teoksia, jotka olivat nimenomaan nuorin segmentti hänen yleisönsä. ”Hop Pop,” ”One Fish Two Fish Red Fish Blue Fish” ja ”Green Eggs and Ham”—joka oli syntynyt veto, että Geisel voinut supistaa hänen sanastoa vain viisikymmentä ainutlaatuinen sanoja—kaikki olivat julkaissut Aloittelija Kirjoja.,
Mutta rinnalla tämä monumentaalinen saavutus puolesta vähän lukijoita piilee toinen, yhtä merkittävä osa Geisel perintö: Kissa Hattu ja Sam-I-Am on opettanut sukupolvien lapset lukea, mutta tykkää Grinch ja Lorax on opastettu niiden ajattelu ja tunne. Varten, vaikka Aloittelija Kirjoja julkaisut lisääntynyt, Geisel jatkoi tuottaa nämä ”suuret kirjat”, kuten hän kutsui heitä, määrä, joka on vakiinnuttanut asemansa klassinen tarinat nykyaikaan.,
Vaikka se voi olla houkuttelevaa antaa eräänlainen maallinen pyhyys, kun Dr. Seuss, persoona, Jones vastustaa tällainen yksinkertaistettu kuvaus Geisel, mies. ”Tulossa Dr. Seuss” on enemmän pakottavia kuin pelkkä pop hagiography; se on lakaistaan laajuus, auliisti yksityiskohtaisesti, ja valmis arvostella tai contextualize, kun tarvitaan., Yksi eniten vaikuttavat osat Jonesin elämäkerta tutkii Geisel on moraalinen kehitys, joka osoittaa, miten taiteilija voisi vastata hänen omatuntonsa itsenäisesti, jos epätäydellisesti, vuosikymmeniä ennen kynnyksellä peruuttaa kulttuuria. Jones ei kaihda geiselin uran alkuaikojen rumia tahroja, kuten naisvihamielistä huumoria ja stereotyyppisiä kuvauksia ulkomaalaisista. Häpeällisimmin Geisel piirsi sodan aikana ilkeästi japanilaisvastaisia piirrettyjä., Kun hän koulutettu hänen ire johtajia ja armeijat Saksan ja Italian, monet hänen sarjakuvia yleisesti moitittu Japanin ihmiset, luottaen törkeä visuaalisia merkityksiä ja muut rasistiset halpa laukausta. Yksi koominen epäilyjä, kun uskollinen Japani-Amerikkalaiset vain päivää ennen kuin Presidentti Roosevelt valtuutti niiden internointi. Vuosikymmen myöhemmin, tehtävän Life-lehden, Geisel vieraili Kioto, Osaka ja Kobe, touring koulut tarkkailla, ”kuinka Japanilainen lapsen ajattelu oli muuttunut” Amerikkalaisten miehitystä., Geisel ilahtui ja ehkä kuritti nähdessään piirroksia, joita lapset olivat tehneet toiveistaan. Vaikka yksi opettaja myönsi, ”Jos olisimme antanut heille tämän tehtävän kymmenen vuotta sitten, jokainen poika Japanissa olisi piirretty itse yleisenä,” Geisel kertoi, että ”Suurin osa oli visioita itse paremman maailman.”
Jones maalit Geisel on pala Elämää kuin ehkä alkaa katumus, yksi että monet uskovat huipentui ”Horton Kuulee Joka!,”(jonka Geisel omisti Kiotossa häntä isännöineelle professorille kutsuen häntä ”suureksi ystäväksi”). Jonesin silmissä tämä kirja ” oli ensimmäistä kertaa tietoisesti kirjoittanut kirjan, jossa on eettinen näkökulma.”On vaikea tulkita kirjan, jossa on iso sydän norsu vannoo suojella mikroskooppisen asukkaat tomuhiukkanen, koska anteeksipyyntöä hänen aiemmin ennakkoluuloja. ”Ihminen on ihminen, vaikka kuinka pieni” —tai kaukana tai ulkomailla—on Hortonin motto.
”Horton Hears a Whon!,, ”nuori kenguru ja hänen äitinsä suostuvat suojelemaan haavoittuvia olentoja, joita he olivat aiemmin kieltäytyneet tunnustamasta. Geisel totesi myös hänen kaksi eniten avoimesti ideologista kirjoja—”Lorax,” peruste suojelu, ja ”Voita Taistelu Kirja,” allegoria siitä, ydinvoima-kilpavarustelu—kohtauksia lapsi reckoning kanssa käyttäytymistä aikuisten. Vuonna jännittynyt lopullinen kohtaus ”Voita Taistelu,” pelästynyt nuorukainen näyttää hänen isoisänsä ja isoisänsä nemesis uhkaavat toisiaan yhteisesti varma tuho., Viimeisellä sivulla ”Lorax” kaikki näemme lapsen kaksi ojossa, valmiina kiinni siemen, joka voi täydentää maailmassa tuhoaman aikuisten ahneudesta ja piittaamattomuudesta. Geisel muistuttaa, että tätä ME kaikkein kauimmin näemme, kun mietimme, miltä meidän lapsemme näyttäisi: joku, joka voisi saada ne opit, joita olimme liian myöhässä oppiaksemme.