Michelangelo, piedad, C. 1498-1500, mármol
Michelangelo talló una serie de obras en Florencia durante su tiempo con los Medici, pero en la década de 1490 dejó Florencia y se fue brevemente a Venecia, Bolonia, y luego a Roma, donde vivió de 1496 a 1501. En 1497, un cardenal llamado Jean de Billheres encargó a Miguel Ángel crear una obra de escultura para ir a una capilla lateral en la antigua Basílica de San Pedro en Roma., El trabajo resultante – La Piedad – sería tan exitoso que ayudó a lanzar la carrera de Miguel Ángel a diferencia de cualquier trabajo anterior que había hecho.
Michelangelo afirmó que el bloque de mármol de Carrara en el que solía trabajar era el bloque más «perfecto» que jamás había usado, y que seguiría puliendo y refinando este trabajo más que cualquier otra estatua que creara.
la escena de La Piedad muestra a la Virgen María sosteniendo el cuerpo muerto de Cristo después de Su crucifixión, muerte y retiro de la cruz, pero antes de ser colocado en la tumba., Este es uno de los eventos clave de la vida de la Virgen, conocidos como los Siete Dolores de María, que fueron objeto de oraciones devocionales Católicas. El tema era uno que probablemente habría sido conocido por muchas personas, pero a finales del siglo XV fue representado en obras de arte más comúnmente en Francia y Alemania que en Italia.
Esta fue una obra de arte especial incluso en el Renacimiento porque en ese momento, las esculturas de figuras múltiples eran raras., Estas dos figuras están talladas para que aparezcan en una composición unificada que forma una pirámide, algo que otros artistas del Renacimiento (por ejemplo, Leonardo) también favorecieron.
un examen de cada figura revela que sus proporciones no son del todo naturales en relación con la otra. Aunque sus cabezas son proporcionales, el cuerpo de la Virgen es más grande que el cuerpo de Cristo. Parece tan grande que si se levantaba, probablemente se elevaría sobre su hijo., La razón por la que Miguel Ángel hizo esto fue probablemente porque era necesario para que la Virgen pudiera sostener a su hijo en su regazo; si su cuerpo hubiera sido más pequeño, podría haber sido muy difícil o incómodo para ella haber sostenido a un varón adulto con tanta gracia como ella. Para ayudar en este asunto, Miguel Ángel ha amasado las prendas en su regazo en un mar de cortinas dobladas para hacerla parecer más grande. Si bien Esta cortina sirve a este propósito práctico, también permitió a Miguel Ángel mostrar su virtuosismo y excelente técnica al usar un taladro para cortar profundamente en el mármol., Después de que su trabajo en el mármol se completó, el mármol se parecía menos a la piedra y más a la tela real debido a su multiplicidad de pliegues de aspecto natural, curvas y huecos profundos.
en su total tristeza y devastación, parece resignada a lo que ha sucedido, y se envuelve en una elegante aceptación. El talento de Miguel Ángel en el tallado de cortinas es igualado por su manejo de las formas humanas en el Cristo y la Virgen, ambos de los cuales conservan una dulce ternura a pesar de la naturaleza muy trágica de esta escena., Este es, por supuesto, el momento en que la Virgen se enfrenta a la realidad de la muerte de su hijo. En su total tristeza y devastación, parece resignada a lo que ha sucedido, y se ve envuelta en una elegante aceptación. Cristo, también, es representado casi como si estuviera en un sueño pacífico, y no uno que ha sido ensangrentado y magullado después de horas de tortura y sufrimiento. Al sostener a Cristo, la mano derecha de la Virgen no entra en contacto directo con su carne, sino que está cubierta con un paño que luego toca el costado de Cristo. Esto significa la sacralidad del cuerpo de Cristo., En general, estas dos figuras son hermosas e idealizadas, a pesar de su sufrimiento. Esto refleja la alta creencia renacentista en los ideales Neo-platónicos en que la belleza en la tierra reflejaba la belleza de Dios, por lo que estas hermosas figuras se hacían eco de la belleza de lo divino.
en el momento en que se terminó la obra, hubo una queja contra Miguel Ángel debido a la forma en que representaba a la Virgen. Parece bastante joven, tan joven, de hecho, que apenas podría ser la madre de un hijo de treinta y tres años., La respuesta de Miguel Ángel a esta crítica fue simplemente que las mujeres castas conservan su belleza por más tiempo, lo que significaba que la Virgen no habría envejecido como otras mujeres generalmente lo hacen.
otro incidente digno de mención después de que se completó la talla es la inscripción en la banda diagonal que corre sobre el torso de la Virgen.,n uno de sus pasajes sobre la vida de Miguel Ángel:
Aquí está la dulzura perfecta en la expresión de la cabeza, la armonía en las articulaciones y los accesorios de los brazos, las piernas y el tronco, y los pulsos y venas tan forjados, que en verdad debe maravillarse de que la mano de un artesano haya sido capaz de ejecutar tan divinamente y tan perfectamente, en tan corto tiempo, una obra tan admirable; y es ciertamente un milagro que una piedra sin la forma al principio debería haber sido reducida a tal perfección que la naturaleza apenas es capaz de crear en la carne., Tal fue el amor y celo de Michelagnolo en esta obra, que dejó su nombre una cosa que nunca volvió a hacer en ninguna otra obra escrita a través de una faja que rodea el seno de Nuestra Señora. Y la razón fue que un día Michelagnolo, entrando en el lugar donde estaba establecido, encontró allí un gran número de extranjeros de Lombardía, que lo elogiaban altamente, y uno de ellos preguntó a uno de los otros que lo habían hecho, y él respondió: – nuestro Gobbo de Milán., Michelagnolo se quedó callado, pero pensó que era extraño que sus trabajos fueran atribuidos a otro; y una noche se encerró allí, y, habiendo traído un poco de luz y sus cinceles, talló su nombre en ella.
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Esta fue la única obra de Miguel Ángel a la que firmó su nombre.
La Piedad se hizo famosa justo después de ser tallada. Otros artistas comenzaron a mirarlo debido a su grandeza, y la fama de Miguel Ángel se extendió., Dado que el artista vivió otras seis décadas después de tallar la Piedad, fue testigo de la recepción de la obra por generaciones de artistas y mecenas durante gran parte del siglo XVI.
En tiempos más modernos, la Piedad ha experimentado algunos eventos coloridos. En 1964, se prestó a la Feria Mundial de Nueva York; después, el Papa Pablo VI dijo que no se prestaría de nuevo y permanecería en el Vaticano., En 1972, un hombre nacido en Hungría (más tarde se descubrió que estaba mentalmente perturbado) corrió a la estatua con un martillo y comenzó a golpearla, incluyendo el brazo izquierdo de la Virgen, que se desprendió, y su cabeza, rompiendo su nariz y parte de su ojo izquierdo. Hoy en día, se puede visitar la estatua en la nueva Basílica de San Pedro en Roma.
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, por William E., Wallace
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Pieta «statue Replica