Michelangelo, Pieta, c. 1498-1500, marmor
Michelangelo skåret en række værker i Firenze i løbet af sin tid med de Medici, men i 1490s han forlod Firenze og kortvarigt gik til Venedig, Bologna, og derefter til Rom, hvor han levede fra 1496-1501. I 1497 bestilte en kardinal ved navn Jean de Billheres Michelangelo at skabe et skulpturværk for at gå ind i et sidekapel ved Old St. Peters Basilica i Rom., Det resulterende arbejde-Pieta-ville være så vellykket, at det hjalp med at lancere Michelangelos karriere i modsætning til noget tidligere arbejde, han havde udført.Michelangelo hævdede, at blokken af Carrara marmor, han plejede at arbejde på dette, var den mest “perfekte” blok, han nogensinde har brugt, og han ville fortsætte med at polere og forfine dette arbejde mere end nogen anden statue, han skabte.pietas scene viser Jomfru Maria, der holder Kristi døde Legeme efter hans korsfæstelse, død og fjernelse fra korset, men før han blev anbragt i graven., Dette er en af de vigtigste begivenheder fra jomfruens liv, kendt som Marias syv sorger, som var genstand for katolske hengivne bønner. Emnet var et, som sandsynligvis ville have været kendt af mange mennesker, men i slutningen af det femtende århundrede blev det afbildet i kunstværker mere almindeligt i Frankrig og Tyskland end i Italien.
Dette var et specielt kunstværk selv i renæssancen, fordi på det tidspunkt var flerfigurerede skulpturer sjældne., Disse to figurer er udskåret for at fremstå i en samlet komposition, der danner formen af en pyramide, noget som andre renæssancekunstnere (f.eks. Leonardo) også favoriserede.
en undersøgelse af hver figur viser, at deres proportioner ikke er helt naturlige i forhold til den anden. Selvom deres hoveder er proportionale, Jomfruens krop er større end Kristi krop. Hun ser så stor ud, at hvis hun rejste sig, hun ville sandsynligvis tårne over sin søn., Årsagen til, at Michelangelo gjorde dette, var sandsynligvis fordi det var nødvendigt, så jomfruen kunne støtte sin søn på hendes skød; havde hendes krop været mindre, det kunne have været meget vanskeligt eller akavet for hende at have holdt en voksen mand så yndefuldt som hun gør. For at hjælpe i denne sag har Michelangelo samlet tøjet på hendes skød i et hav af foldet draperi for at få hende til at se større ud. Mens dette draperi tjener dette praktiske formål, det gjorde det også muligt for Michelangelo at vise sin virtuositet og fremragende teknik, når han brugte en boremaskine til at skære dybt ned i marmoren., Efter hans arbejde på marmor var færdig, marmor lignede mindre sten og mere som faktiske klud på grund af sin mangfoldighed af naturligt udseende folder, kurver, og dybe fordybninger.
i sin fuldstændige tristhed og ødelæggelse synes hun at være trådt tilbage til, hvad der er sket, og bliver indhyllet i yndefuld accept. Michelangelos talent i udskæring draperi modsvares af hans håndtering af de menneskelige former i Kristus og Jomfruen, som begge bevarer en sød ømhed på trods af den meget tragiske karakter af denne scene., Dette er selvfølgelig det øjeblik, hvor jomfruen konfronteres med virkeligheden af sin sønns død. I sin fuldstændige tristhed og ødelæggelse synes hun at være trådt tilbage til det, der er sket, og bliver indhyllet i yndefuld accept. Kristus er også afbildet næsten som om han er i en fredelig søvn, og ikke en, der er blevet blodig og forslået efter timers tortur og lidelse. Ved at støtte Kristus kommer Jomfruens højre hånd ikke i direkte kontakt med hans kød, men i stedet er den dækket af en klud, som derefter berører Kristi side. Dette betyder, at Kristi legeme er helligt., Samlet set er disse to figurer smukke og idealiserede på trods af deres lidelse. Dette afspejler den høje renæssance tro på Neo-platoniske idealer i, at skønhed på jorden afspejlede Guds skønhed, så disse smukke figurer ekko skønheden i det guddommelige.
Omkring det tidspunkt, hvor arbejdet var færdigt, var der en klage over Michelangelo på grund af den måde, han skildres Jomfru. Hun ser temmelig ung ud – så ung, faktisk, at hun næppe kunne være mor til en treogtredive år gammel søn., Michelangelos svar på denne kritik var simpelthen, at kvinder, der er kyske, bevarer deres skønhed længere, hvilket betød, at jomfruen ikke ville have alderen som andre kvinder normalt gør.
en anden bemærkelsesværdig hændelse efter udskæringen var fuldstændig involverer indskriften på diagonalbåndet, der løber over Jomfruens torso.,n en af hans passager om livet af Michelangelo:
Her er perfekt sødme til udtryk i hovedet, harmoni i leddene og vedhæftede filer i arme, ben og krop, og de impulser og vener så udvirket, at der i sandhed Undre sig må undres over, at den side af en håndværker skulle have været i stand til at udføre så guddommeligt, og så perfekt, på så kort tid, et arbejde, så beundringsværdigt; og det er helt sikkert et mirakel, at en sten uden nogen form i begyndelsen bør nogensinde har været reduceret til en sådan perfektion, da Arten er næppe i stand til at skabe i kød og blod., Sådan var Michelagnolos kærlighed og iver sammen i dette værk, at han efterlod sit navn en ting, som han aldrig gjorde igen i noget andet værk skrevet på tværs af et bælte, der omkranser Vor Frues barm. Og årsagen var, at en dag Michelagnolo, ind det sted, hvor den blev sat op, findes der et stort antal af fremmede fra Lombardiet, der var at rose det for meget, og en af dem spurgte en af de andre, der havde gjort det, og han svarede, “Vores Gobbo fra Milano.,”Michelagnolo stod stille, men syntes det er noget mærkeligt, at hans arbejde skulle henføres til anden; og en aften, han lukker sig selv ind der, og efter at have bragt lidt lys, og hans mejsler, skåret hans navn på det.
Vasari ‘ s lives of the Artists
Dette var Michelangelos eneste værk, som han underskrev sit navn til.
Pieta blev berømt lige efter det blev udskåret. Andre kunstnere begyndte at se på det på grund af dets storhed, og Michelangelos berømmelse spredte sig., Da kunstneren levede yderligere seks årtier efter udskæring af Pieta, han var vidne til modtagelsen af værket af generationer af kunstnere og lånere gennem store dele af det sekstende århundrede.
i mere moderne tid har Pieta oplevet nogle farverige begivenheder. I 1964 blev det udlånt til ne.York Worldorld Fair; bagefter sagde Pave Paul vi, at det ikke ville blive udlånt igen og ville forblive i Vatikanet., I 1972 skyndte en ungarskfødt mand (senere fundet mentalt forstyrret) statuen med en hammer og begyndte at ramme den, herunder Jomfruens venstre arm, der kom ud, og hendes hoved, brækkede næsen og noget af hendes venstre øje. I dag kan du besøge statuen i Ne.St. Peters Basilika i Rom.
yderligere læsning
Michelangelo: The Complete Sculpture, Painting, Architecture
, af E.illiam E., Wallace
Michelangelo: Opnåelse af Berømmelse, 1475-1534, af Michael Hirst
Michelangelo og Genopfindelse af den Menneskelige Krop, af James Hall
Michelangelo ‘ s “Pieta” Statue Replica