V roce 1939, ve věku třicet pět, Theodor Seuss Geisel byl šťourat se vynález, který byl odsouzen k selhání. Geisel publikoval několik knih pod názvem Dr. Seuss, ale on doufal, že zařízení, měl patentovaný, Infantograph, by peníze-maker na techno-utopické New York World ‚ s Fair, který byl otvor, který rok. „Kdybyste se měli oženit s osobou, se kterou jste,“ banner, který Geisel navrhl pro svůj pavilon, se zeptal: „jak by vypadaly vaše děti? Pojďte dál a nechte si vzít INFANTOGRAF!,“Ve stanu, pár by sedět bok po boku; double-lensed fotoaparát by ladit jejich vlastnosti dohromady, pak plop kompozitní fotka na vrcholu obraz těla dítěte. „To byl úžasný nápad,“ Geisel trval na tom, ale, jako inženýrský počin, bylo to spíš připomenutí bizarní, off-rozcházejí Seussian stroje, než to bylo funkční prototyp. Po dlouhém hraní, zrušil své plány, přiznat, “ všechny děti měly tendenci vypadat jako William Randolph Hearst.“.“
V “ stávat Dr., Seuss: Theodor Geisel a tvorba americké představivosti, “ nová biografie Briana Jaye Jonese, tato anekdota se většinou hraje pro smích. Impulz za geiselovým gadgetem však svědčí o hlubších obavách. Od té doby, co John Locke kloubové jeho myšlenky na vzdělávání, jsme si lámou hlavu nad tím, co se projekt na nepopsaný list dítěte mysli, vzpomněl si na filozofa radu, že „málo, a téměř v bezvědomí, dojmy z naší nabídky infancies, mají velmi významné a trvalé následky.“Jak Geisel rostl do své role Dr., Seuss, milovaný Dětský autor, přišel reprezentovat výrazně Americký repurposing těchto úvah o dětství. Jako mass-mediální krajiny posunut a rozšířen v celém jeho životě, Geisel nakonec přišli, aby uznaly důležitou úlohu dětské literatury. „Dětské čtení a dětské myšlení jsou základem, na kterém se tato země zvedne. Nebo ne, “ tvrdil v redakci z roku 1960 v Los Angeles Times. „V těchto dnech napětí a zmatku . . ., knihy pro děti mají větší potenciál pro dobro nebo zlo, než jakákoli jiná forma literatury na zemi.“
cesta k této realizaci byla dlouhá, prošpikovaná nehodami a objížďkami. Geniální Dr. Seuss byl výsledek osobní a umělecký vývoj, který se klenul každé desetiletí Americké století, a Geisel nebyl plně přijmout jeho povolání nebo dosažení jeho nejvýznamnější triumfy až do středního věku a dále. Začal svou kariéru jako najatá ruka, poskytující karikatury a ilustrace pro časopisy, reklamy a knihy jiných lidí., Ačkoli reklamní práce byla lukrativní, brzy by se vrhl na smysluplnější kreativní prodejny, včetně psaní pro děti. „Rád bych řekl, že jsem se dostal do dětských knih, protože jsem měl hořící vášeň, skvělý vzkaz, který přinesl mládeži světa, „řekl tazateli pozdě v životě,“ ale bylo to proto, že jsem se zbláznil.“Jako za Druhé Světové Války se objevila, Geisel také vrhl do politické komiksy, zábradlí proti pro-fašistické, Antisemitské izolacionismus Charlese Lindbergha a Otec Coughlin., Poté, co Spojené státy vstoupily do války, vstoupil do armádního signálního sboru a vytvořil propagandistické filmy pod dohledem Franka Capry. Na krátkou dobu po válce, Hollywood pokynul, ale Geisel je několik filmových projektů, které viděly uskutečnění se pohybovala od zklamání katastrofální.
Během tohoto období, Geisel publikoval asi tucet dětských knih pod názvem Dr., Seuss, a to od jeho první, „A Myslím, Že jsem To Viděl na Mulberry Street,“ v roce 1937, „Když já jsem Běžel Cirkus,“ v roce 1956, který byl obecně uvítán nadšené recenze, ale prostřední-slušné prodeje. Během prvních dvou desetiletí své kariéry byl Dr. Seuss stěží jménem domácnosti. Ale, jako dítě boom byl bít svého vrcholu a Sputnik byl pobízet mnohem lomení rukama o stavu Amerického školství, intenzivní diskusi nad gramotnosti se začíná rýsovat, a Geisel našel sám vrazil do popředí bitvy.,
Po celá desetiletí, učitelky byly parkovacích jejich nejmladší studenty v přední části bazální čtenáři nebo primery, ilustrovaný Dicka a Jane série. Pedagogický přístup hlubších tyto primery předpokládat, že začínající čtenáři se naučili nová slova nejlépe tím, že se spojí s obrázky a jejich zapamatování prostřednictvím poslušné opakování. V polovině devatenáct padesátých let, tento „celé slovo“ nebo „podívejte se a say“ metoda byla právě začíná čelit odporu od zastánci phonics na základě poučení, nejviditelněji v Rudolf Flesch vlivné polemice „Proč Johny neumí Číst.,“
nepomohlo to, že Dick a Jane patřili k tomu, co mnozí nazvali nejtlustší rodinou na zemi. Knihy byly bez plotů, plné znecitlivujících, opakujících se kvazi vět. („Podívej, Jane. Podívej, podívej. Viz Dick. Vidíš, vidíš. Oh, vidíš. Viz Dick.“) Ilustrace byly stodgy a nevýrazné. Flesch považoval sérii za “ hroznou, hloupou, oslabenou, zbytečnou.“Autor John Hersey, v článku o gramotnosti diskuse, pro časopis Life, byl mnohem laskavější, volat knihy „namby-pamby“ a „fádní“ a fotky „strašně doslovný.,“Hersey se divil, proč primers nemohl alespoň představovat talenty nadaných ilustrátorů dětských knih, a uvedl Dr. Seusse mezi jejich řady.
vedoucí oddělení vzdělávání Houghton Mifflin vzal na vědomí. Vyzval Geisel napsat nátěr, který rozvíjejících nebo neochotné čtenáře by skutečně vychutnat, prosby, „mi napsal příběh, který první srovnávače nemůže dát dolů!“Ale pro wordsmith tak hravý a nekonvenční jako Dr., Seuss—někdo rád takové fráze, jako „vytí šílený povyk,“ kdo vynalezl zvířata, jako Yuzz-a-ma-Tuzz—tam byl velký háček: abyste se kvalifikovali jako první třídy základní nátěr, text by měl být pevně omezen na seznam tři sta padesát jednoduché, pre-schválené slovní zásoby slova, dodávané od vydavatele, s přednostní limit jen dvě stě a dvacet-pět slov. Mohl by Dr. Seuss dodat obraceč stránky, který obsahoval více než dvě stě dvacet pět skutečných, anglických, většinou monosyllabických slov?
Geisel souhlasil, že mu dá šanci., Několik měsíců se díval na seznam slov, občas sténal a mlátil na gauč a čekal na inspiraci. Podle jednoho vyprávění Geisel „konečně dal ještě jednu šanci a řekl:“ pokud najdu dvě slova, která se rýmují a dávají mi smysl, je to název.“Byl na pokraji vzdání se, když ho upoutaly „kočka“ a „klobouk“. Následovalo několik dalších měsíců nesnesitelného psaní a přepisování, když zápasil s koherentním příběhem ze seznamu omezujících slov., (Jeho editor, Saxe Commins, kdo by pracoval s likes Sinclair Lewis a William Faulkner, vzal projektu stejně vážně, jako dospělé literatury—“byl bych strávit hodiny mluvit o tom, tři nebo čtyři řádky,“ Geisel připomenout.) Když Geisel šel doručit poslední rukopis „kočka v klobouku,“ píše Jones, “ věděl, že má v rukou něco nového a velmi odlišného.,“
V Jones je závěrečnou řeč, „S jeho sympatický a poněkud podvratný hlavní postava, cval verš, a úmyslné smysl pro humor, ‚The Cat in The Hat‘ tak ‚Dicka a Jane‘ nebyl.“A přesto Geisel přesně neprošel převládajícím pedagogickým přístupem; některé z jeho vad proměnil ve zásluhy. Ustálené opakování typického primeru bylo nahrazeno radostně hudebními., Některé z kočičích komicky absurdních eskapád jsou zcela v souladu s metodou look-and-say, minus hrozná gramotnost, kterou Hersey odsoudil. Co dítě nemá obdivovali nádherně nakreslené a odvážně barevný knih, a cup, a dort, a hrábě, a malou hračku loď a malou hračku muž, a červené ventilátor, a ryby, a mléčné na jídlo (všichni utrhli ze to slovo „seznam“), jak oni se pohybují na kočičí končetin?, Na druhou stranu, s jeho závislost na nezapomenutelný rýmovat páry a rodiny word, „Kočka v Klobouku,“ začíná s jeho chytlavý název, zdůrazněný pro časné čtenáře, jak zvuk a symbol odpovídat. Kniha sloužila jako brána k přístupu založenému na fonice, který nakonec nahradil pedagogiku celého slova.
kromě vyvolání revoluce ve výuce čtení byla „kočka v klobouku“ okamžitým komerčním pocitem., „Podle některých účtů,“ píše Jones, „“kočka v klobouku“ prodávala více než tisíc kopií denně, na cestě k prodeji 250 000 kopií do Vánoc 1957 a více než tři miliony kopií do tří let.“
úspěch knihy se nakonec změnil v Dr. Seuss na denní práci pro Geisel. Geisel, který byl ujištěn o hodnotě dětské literatury, na ní neúnavně pracoval další tři desetiletí., S poptávkou po dobře řemeslně alternativy k tradiční primery založena, on rozšířil jeho povinností, spoluzakladatelem otisk Začátečník Knihy. Pracoval s talentovaným seznam dětských autorů a ilustrátorů, a publikoval některé ze svých nezapomenutelných děl, které byly speciálně pro nejmladší část jeho publika. „Hop on Pop“, „One Fish Two Fish Red Fish Blue Fish“ a „Green Eggs and Ham“ —která se zrodila ze sázky, že Geisel nemohl snížit svou slovní zásobu na pouhých padesát jedinečných slov-byly vydány knihami pro začátečníky.,
Ale vedle této monumentální úspěch jménem malí čtenáři leží další, neméně významnou část Geisel ‚ s legacy: the Cat in the Hat a Sam-I-Am učili generace dětí číst, ale rád Grinch a Lorax mají řídit jejich myšlení a cítění. Pro, i když se publikace začínajících knih rozšířily, Geisel pokračoval v produkci těchto „velkých knih“, “ jak je nazval, řada z nich upevnila svůj status klasických bajek pro moderní věk.,
i když to může být lákavé, aby propůjčil trochu sekulární svatosti na Dr. Seuss, persona, Jones odolává takové zjednodušené zobrazení Geisel, muž. „Stává Dr. Seuss“ je přesvědčivější než pouhá pop hagiography; je zametání v rozsahu, unstinting v detailu, a ochotni kritizovat nebo souvislostí, když je potřeba., Jedna z nejpůsobivějších částí v Jones biografie zkoumá Geisel morální evoluce, demonstrující, jak může umělec odpověď na jeho svědomí nezávisle, v případě nedokonale, desetiletí před příchodem zrušit kultury. Jones nemá vyhýbat konfrontaci některé ošklivé skvrny od začátku v Geisel kariéry, včetně sexistický humor a stereotypní vyobrazení cizinců. Nejvíce hanebně, Geisel kreslil některé zlomyslně anti-japonské karikatury během války., Zatímco on trénoval jeho hněv na vedoucí a armád Německa a Itálie, mnoho z jeho komiksů víceméně hanlivě Japonské lidi, se spoléhat na hloupé vizuální znaky a jiné rasistické levné záběry. Jeden komiks vyvolal podezření na loajalitu Japonsko-Američanů jen několik dní před tím, než prezident Roosevelt povolil jejich internaci. O deset let později, na úkolu pro časopis Life, Geisel navštívil Kjóto, Osaka, a Kobe, turné školy pozorovat „jak se myšlení japonského dítěte změnilo“ za americké okupace., Geisel byl potěšen, a možná rozčilený, když viděl kresby, které děti vytvořily z jejich aspirací. Když jeden učitel připustil, že „Pokud bychom jim dal tento úkol, před deseti lety, každý chlapec v Japonsku by nakreslil sám sebe jako generál,“ Geisel líčil, že „Většina měla představu, že sami pracují pro lepší svět.“
Jones barvy Geisel je kus Života jako možná začátek pokání, že mnozí se domnívají, vyvrcholila v „Horton Slyší Kdo!,“(který Geisel věnoval profesorovi, který ho hostil v Kjótu a nazval ho „velkým přítelem“). V Jonesových očích tato kniha “ označená poprvé záměrně napsala knihu s etickým hlediskem.“Je těžké interpretovat knihu, ve které slon s velkým srdcem slibuje, že ochrání mikroskopické obyvatele smítka prachu, jako omluvu za jeho dřívější předsudky. „Člověk je člověk, bez ohledu na to, jak malý“ —nebo daleko, nebo cizí—je hortonovo motto.
na konci “ Horton slyší Who!,, „mladý klokan a jeho matka souhlasí s ochranou zranitelných bytostí, které dříve odmítli uznat. Geisel také dospěl k závěru, jeho dva nejvíce otevřeně ideologické knihy—“Lorax,“ důvod pro zachování, a „Máslo Bitva Knihu,“ alegorie o jaderné zbrojení—s výjevy dítěte zúčtování s chováním dospělých. V napjaté závěrečné scéně „máslové bitvy“ se vyděšený mladík dívá na to, jak se jeho dědeček a nemesis jeho dědečka navzájem ohrožují vzájemným zaručeným zničením., Na poslední stránce „Lorax“ vidíme jen dvě natažené paže, připravené chytit semeno, které by mohlo doplnit svět zničený chamtivostí a bezohledností dospělých. Geisel nám připomíná, že tohle je to, co jsme nejvíce dlouho vidět, když jsme se divit, co naše dítě bude vypadat: někoho, kdo by mohl získat poučení, že jsme byli příliš pozdě se to naučit.